arteba abrió sus puertas al público este viernes 30 de octubre en La Rural, para convertirse, una vez más, en escenario de una parte del panorama artístico actual, mientras la primavera porteña transcurre bajo un clima incierto, atravesado por los pronósticos del fenómeno climático El Niño. En una suerte de paralelismo con el contexto general, la feria abrió sus puertas en un momento de ansiedad e incertidumbre frente al escenario artístico local, a la espera de mayor visibilidad, circulación y oportunidades para el sector. Además, esta edición celebra los 35 años de trayectoria de Fundación arteba, poniendo en valor su vigencia y capacidad para atravesar los distintos momentos de la historia argentina.

En esta edición participan 69 galerías y proyectos artísticos distribuidos entre la Sección Principal, que reúne espacios y galerías con trayectorias consolidadas dentro de la escena artística, mientras que Utopía presenta proyectos emergentes. También se encuentra la Zona de Diálogo Internacional, que este año reúne proyectos como 3+1 Arte Contemporânea de Lisboa; Cecilia Brunson Projects de Londres; Galerie Jocelyn Wolff de París; y Galeria Vermelho de São Paulo. La presencia de estos espacios permite ampliar el panorama y establecer posibles intercambios entre el circuito local y el internacional.

Uno de los aspectos para destacar particularmente es la convivencia entre galerías históricas, espacios de mediana trayectoria y proyectos emergentes. Esta diversidad permite poner en foco distintas generaciones de artistas y modalidades de trabajo. En este sentido, Utopía adquiere particular relevancia con la participación de 19 galerías. Curada por los artistas Juan José Cambre y Santiago Villanueva, la sección reúne espacios independientes, galerías jóvenes y proyectos experimentales. Entre ellos podemos destacar la Galería Hipopoety, con una propuesta que deriva hacia el diseño y un enfoque teatral, Galería Cielo de Punta del Este, que articula referencias contemporáneas con diversas técnicas y Galería Satélite, de la ciudad de Córdoba, cuya propuesta invita a preguntarnos: "Qué ficciones podemos construir para interrogar los contextos que habitamos.” En el marco de las Adquisiciones Corporativas, Fundación Hito Cultural incorporó la obra Hola Noche de Florencia Bressia, representada por este espacio.

Esta sección también formó parte del programa de Adquisiciones para Museos e Instituciones: el Museo Moderno incorporó una obra de Benjamín y Felipe Álvarez del espacio La Mesa, mientras que Fundación Tres Pinos adquirió una obra de Belén Boeris, representada por galería Casa Proyecto.

En el recorrido por la Sección Principal, donde encontramos la mayor cantidad de propuestas de distintas generaciones, se pueden destacar varios espacios. La galería Barro presenta artistas como Lucrecia Lionti, Nicanor Aráoz, Martín Legón, La Chola Poblete y Matías Duville. Este último, quien representó este año al Pabellón Argentino en la Bienal de Venecia, redobla la apuesta con el ingreso de su obra Pink Ashes (2024) al Museo Nacional de Bellas Artes.

Galería Calvaresi también sumó una adquisición al el Museo Moderno con un óleo de Paola Vega, a quien representa desde hace varios años y con quien comparte el stand. Allí conviven obras de Daniel Basso, Germaine Derbecq, Dignora Pastorello, Nina Kunan y Luis Ouvrard, entre otros. Este espacio obtuvo junto con la galería Moria, el Premio Remax Collection al Mejor Stand (Calvaresi de la Sección Principal, Moria de Stage). Galería Moria, por su parte, es un espacio que desde 2016 se dedica a la investigación y exhibición de prácticas contemporáneas vinculadas al dibujo y la pintura y que con esta propuesta deja entrever un costado dramático y lúdico. Frente a esta puesta de carácter teatral y visual, se destaca la obra de Amparo Viau en galería Grasa, quien despliega, a modo de friso, una serie de dibujos que atraviesan el stand.

La galería Constitución presentó artistas ligados a la pintura y al objeto instalativo, entre ellos Carlos Cima, Alfredo Dufour, Juan Valenti, Martín Farnholc Halley, Micaela Piñero, Antonio Villan y Ana Won. El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, de San Juan, adquirió una obra de Carlos Cima, mientras que el MAMBA incorporó una de Juan Valenti. Por su parte, el MALBA sumó a su colección la obra Paraíso (1984) de Diana Aisenberg.

MC Galería, que trabaja con artistas históricos, en esta oportunidad despliega trabajos de Edgardo Giménez y Oscar Bony entre otros. De este último se destaca una pintura perteneciente a su reconocida serie de los cielos y un conjunto de fotografías en blanco y negro realizadas junto a Pablo Suárez.

En sintonía con galerías que ponen el foco en joyas de nuestra histpria, se encuentra Roldán. Con un stand que nos invita a deleitarnos con Pettoruti, García Uriburu, Del Prete y Polesello, la atención podría centrarse en Breve historia de Emma, un conjunto de grabados de Lino Enea Spilimbergo que fue adquirido por un misterioso coleccionista a un valor significativo cercano a los 900.000 dólares.

La galería Ruth Benzacar, con 61 años de trayectoria, ocupa un lugar central. Su espacio reúne artistas como Adrián Villar Rojas, Alejandra Seeber, Catalina León, Delia Cancela, Fabio Kacero, Raquel Forner, Rómulo Macció y Ulises Mazzuca, entre otros. Una selección que permite advertir la amplitud de su programa y el lugar que la galería otorga a distintas generaciones y prácticas artísticas.

W-Galería concentra en su espacio artistas clave de distintas generaciones como Elba Bairon, Cristina Schiavi, Claudia del Río, Ana López y Rosana Fuertes. A su vez, incorpora artistas como por ejemplo: Seba Calfuqueo, Max Gómez Canle, Florencia Sadir y el grupo No Me Baño, que comparten un espacio en el que conviven diferentes soportes, lenguajes y temporalidades.

La galería Nora Fisch volvió a la feria con una fuerte propuesta de artistas como Fernanda Laguna, Osías Yanov, Guzmán Paz y Sofía Bohtlingk, entre otros, con obras de marcada impronta visual y formal, mientras que Remota de Salta, vuelve a presentarse en la feria con artistas vinculados al noroeste argentino como Guido Yannito, Matías de la Guerra e Itamar Hartavi.

La galería NN, de la ciudad de La Plata, que recientemente inauguró su sede en la Ciudad de Buenos Aires, presentó una selección de artistas fundamentales para su proyecto como Amanda Tejo Viviani, Porkeria Mala, Renata Molinari, Matías Ercole y Sofi Finkel. Como parte del recorrido de la feria también se encuentra una muestra capsula dentro de la feria, Mareo de gemas, miedo de crepúsculo, de la artista Eva Moro Cafiero, curada por Sofía Dourron, una propuesta que parte de los vínculos con las nuevas tecnologías para interrogarnos sobre los símbolos de la existencia humana contemporánea.

El recorrido de la feria es extenso y puede considerarse un pantallazo de la escena nacional. En este sentido, arteba continúa consolidándose como una plataforma central para el encuentro entre artistas, galeristas, coleccionistas, instituciones y público. Sin embargo, también nos permite observar las tensiones y los desafíos que atraviesan al sector, así como las distintas posibilidades de inserción y visibilidad de sus protagonistas.