Una oda a los 2000. Lecturas críticas sobre la escena artística argentina del nuevo milenio
Los 2000 empezaron con un derrumbe y encontraron en la precariedad su cualidad más potente. Mientras en la Argentina las instituciones cedían a la fractura, los espacios independientes se multiplicaban y también lo hacían también sus gestos de reacción: la fotocopiadora como imprenta, el living como galería, el poema como denuncia. En ese clima, Fernanda Laguna —ya fundadora de Belleza y Felicidad, ya poeta y pintora, ya activista— no fue ajena al tiempo que la rodeaba y su obra traspiró ternura, color, poesía, comunidad. Esta jornada reúne voces que acompañaron, analizaron y compartieron ese momento, para revisitarlo desde el presente.
Programa
18:00. Bienvenida poética por la maestra de ceremonias, Federica Baeza
18:15. Mesa 1. Magia y grupalidad: una escena visual surgida en crisis Participan: Claudio Iglesias, Daniela Lucena y Santiago Villanueva. Modera: Feda Baeza
La primera mesa propone una mirada crítica sobre el campo visual de los años 2000 en Argentina. Santiago Villanueva revisita el Proyecto Venus, las figuras de Roberto Jacoby y Diana Aisenberg, y las formas de grupalidad que articularon la escena visual. Claudio Iglesias propone una relectura del proceso de reidealización del arte: desde los objetos de Pombo en los años noventa hasta los procesos sociales en la práctica de Fernanda Laguna, la sacralización del arte, las prácticas participativas, y la herencia que Belleza y Felicidad recibe de Jorge Gumier Maier y Marcelo De Loof como un arte mágico y sagrado.
19:30. Mesa 2. Materia, proceso y método. Lecturas de la obra de Fernanda Laguna en los 2000 Participan: Ezequiel Alemian, Juan Laxagueborde y Cecilia Palmeiro. Modera: Feda Baeza
La segunda mesa explora la obra literaria y material de Laguna desde distintas entradas críticas. Cecilia Palmeiro identifica en su trabajo un método de la ternura: una práctica lúdica con los materiales que, al desplegar la potencia de su belleza, revela su significado histórico, político y espiritual, plasmando la historia como catástrofe en su fragilidad y precariedad. Juan Laxagueborde analiza los procesos que articulan la obra de Laguna: la relación astuta entre materiales concretos y verbales, donde las palabras son pinturas, las pinturas son poemas, los poemas son cuadros, los cuadros son fotocopias, las fotocopias son libros, los libros son estatuillas, y así siguiendo. Ezequiel Alemian propone una relectura de la narrativa de Laguna —Sueños y pesadillas y otros textos— para pensar la continuidad entre sus distintas prácticas.
21:00. Cierre musical: Poli
Entrada gratuita con inscripción previa.