Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea presenta su programación. Durante 7 días, del 28 de octubre al 3 de noviembre, se realizará la edición 2022 con 150 artistas en escena en 18 sedes. Desde 2001, el festival implica una de las citas culturales más importantes de la región. En cada edición, reúne lo mejor de la danza, tanto de la escena local como extranjera, con proyectos internacionales, producciones locales y coproducciones. La programación estará disponible en https://www.buenosaires.gob.ar/festivaldedanzacontemporanea
Las entradas son gratuitas y se reservan online dos días antes de cada evento. Además, podrás disfrutar de todos los contenidos digitales que forman parte de la programación en la plataforma Vivamos Cultura de forma libre y gratuita durante el Festival.
La programación internacional del festival tendrá siete proyectos provenientes de países como Francia, Reino Unido, Suiza, Italia, Canadá y Corea, conformados de diversas maneras y con múltiples formatos, estéticas y objetivos. Por un lado, se desarrollarán dos residencias internacionales en las que bailarines argentinos le pondrán el cuerpo a piezas coreográficas generadas desde el trabajo creativo con los coreógrafos internacionales sobre sus propias obras: Out of the blue, realizada por la compañía francesa Sine Qua Non, que se desarrollará en el Centro Cultural Recoleta, con una apertura de proceso final el día 2 de noviembre. Además se realizará la residencia Diarios, a cargo del coreógrafo e intérprete Marco D’Agostin, que se llevará a cabo en la sala Alberdi del Centro Cultural San Martín, realizando una apertura de trabajo final el día 29 de octubre. El artista partirá de la biografía personal de las intérpretes para la investigación y realización de la pieza.
También se contará con la presencia de compañías internacionales que presentarán sus trabajos dentro del festival. La compañía coreana Modern Table Dance realizará su pieza Velocity. La artista Suiza Alexandra Bachzetsis, viaja con su obra Private: Wear a mask when you talk to me, en la que explora cómo las conductas humanas de todos los días reproducen la identidad de género y sexual. George Stamos, artista canadiense, presentará su obra Recurrent Measures: DELUXE, una experiencia cíclica y polirrítmica que oscila entre el vértigo y la meditación en la que los espectadores podrán ser libres de ir y venir. Además de su residencia, Marco D’Agostin realizará su creación Avalanche, un dúo danzado junto a Teresa Silva.
Dentro de la programación nacional estarán las obras seleccionadas de las convocatorias.
La convocatoria Obras estrenadas y a estrenar buscó propuestas de nuevos y reconocidos artistas locales, con múltiples formas de creación, como la coreografía, la performance o la improvisación. Formarán parte: Cardo Ruso de Pilar Shinji, Joaquin Segade y Claudia Ganquin, bajo la dirección de esta última, en la Sala Redonda del CC 25 de Mayo; Claroscuro bajo la dirección de Maximiliano Navarro, en la Sala Alberdi del CCGSM; ¿Cómo las cosas llegaron aquí? de Iván Haidar, con su composición y performance, en Espacio Roseti; Gregorio imaginario de Ana Armas, bajo su dirección, en Galpón FACE; La gravedad del encuentro de Bárbara Hang, Mariana Montepagano, Margarita Molfino y Alina Marinelli, bajo la dirección de esta última, en el Parque de la Estación; Línea de Tiempo de Soledad Pérez Tranmar, con su interpretación y dirección, en la Sala Alberdi del CC 25 de Mayo; M.A.P.A con interpretación y dirección de Leonardo Gatto, en Área 623; MATKA, estreno dentro del festival, de Julieta Rodriguez Grumberg, bajo su dirección, en el Auditorio de la Usina del Arte; Nothing to Hide de Melina Seldes y Bruno Catalano, bajo la dirección de este último, en Planta Inclán; Pablo Rotemberg: Lecture on Nothing (2021) de Ayelén Clavin y Pablo Rotemberg, bajo la dirección de este último, en la Sala Grande del CC 25 de Mayo; y Stand By bajo la dirección de Mariana Belloto, en la Sala A de El Cultural San Martín.
Además, se realizará un proyecto virtual Virtual Ghost de Kesha Raithatha, una pieza en la que la artista británica intervendrá audiovisualmente los paisajes y edificios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Podrá disfrutarse a través de Vivamos Cultura.
Concultá la programación en el catálogo del festival