Este curso es un acercamiento a las pinturas, fotografías y películas emblemáticas que marcaron un antes y un después en la historia del traje. Invita a disfrutar de un recorrido por algunas salas de museo con la pregunta: ¿qué relaciones encontramos entre la moda y el arte?
Desde Salvador Dalí, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Piet Mondrian, Sonia Delaunay, Viktor & Rolf, hasta los vínculos entre contemporáneos.
Se propone como un curso para analizar las colaboraciones de artistas, diseñadores/as y directores/as de cine.
Clase 1: Introducción: 1900- 1925
Introducción al sistema de la moda y el arte. La Belle Époque. El diseño de autor. Las vanguardias en arte. Colaboración entre diseñadores/así y pintores. Las revistas de moda y los modos de vestir. El orientalismo en la moda. Texturas, tipologías y exotismo.
Clase 2: 1925- 1950
El período de entreguerras. Las casas de moda y la figura de los diseñadores. El prêt à porter. Fotografía de moda. Hollywood y el Star sistem. Los actores y actrices que marcaron tendencia. El New look de Dior.
Clase 3: 1950- 1975
El cuerpo y el gesto. El action painting y la performance. La editorial de moda. El Pop Art y la construcción de la figura de artista y diseñador. Experimentación con nuevos materiales. La “moda espacial” de Rabanne.
Clase 4: 1975- actualidad
La moda en los museos. Globalizacion el internet. El Street style. Las marcas de lujo y las colaboraciones con artistas. Los influencers y el sistema de la moda en la era digital. Ropa circular. Lo “vintage”.
Sustentabilidad.MODALIDAD VIRTUAL: El curso se realiza a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso está disponible las 24hs del día, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. Una vez a la semana, se subirán las clases al campus y se habilitará un foro para preguntas. Todo el material estará disponible en la web hasta 10 días después de haber finalizado el curso.